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前段时间看《八十年代访谈录》，有一段是访问电影评论家林旭东的。其中有一段对话是谈‘第五代’导演的，给我印象很深刻。林说“你前面提到他们的不会好好说话，张艺谋也很得意自己电影语言的‘强势’，这就可以看出这代人的成长背景，他们所接受的全部教育，他们和革命文艺的血缘——我在一篇文章里曾经说过，它是一种‘褐色的浪漫主义’，经过了现实的浸泡，鲜亮的红色成了褐色了。”“他们出道的时候，年轻、血气方刚，他们对电影的进取和生命的成长正好成正比，‘文革’的磨难反倒成了一种阅历，增加了他们释放时的能量，但再往后走，各种先天的局限就一点点出来了。”林的这段话基本还是对‘第五代’导演早期电影的评论，到进入二十一世纪张艺谋、陈凯歌开始拍商业大片的时候，他连去看的欲望都没有了。至于拍商业片，对‘第五代’而言不说去比好莱坞，与香港某些导演相比也还是差的。所谓标榜的‘史诗’，‘恢宏’，‘大气’，如果《无极》也算的话，那未免也太浅薄和廉价了点。
最近看了《小武》和《站台》，对贾樟柯的电影是早闻其名但看的很少。至今为止也只看过三部，除了上面提到的还有就是《三峡好人》以及和它同期拍的纪录片《东》。去年出来的新片《二十四城记》还未看过，但题材也是关注当下中国社会的。中国的电影能够真实反应当下社会现实的，能被大众所熟知的应该能算的上是稀有品种吧，我想这种说法不为过。而在这种无奈背景下，贾樟柯能拍这类题材的影片首先就让我佩服，就我理解这是一个人为自己的理想而坚持。谈理想是奢侈，而能为理想始终坚持的，当然值得敬佩。
《小武》讲叙的是九十年代北方小县城里一个街头混混的生活状态。而《站台》的背景是八十年代，随着社会的演变，一个县文工团的变化，当然还有其中的人。《小武》的时间背景很固定，导演对剧中人物的状态和整部影片把握的很好。在《站台》中，贾樟柯试图表达真个八十年代的演变，将这整个国家的巨变体现在小人物身上。《站台》的时间跨度和难度都比《小武》大，个人感觉给人的力度不如《小武》来的深，或者说来的爽。无论如何这两部电影给我的感觉都是无比真实的，电影中那个上世纪八九十年代的北方小县城，除了空气中多了些灰蒙蒙外，和南方县城是何其相像。时过境迁无论贾樟柯以后还能否拍摄出这样的电影，但这两部电影在中国电影中是应该有其地位的。
发现一个好玩的，《站台》中的一脸胡子连脸都看不清没几句台词的三明，后来出现在了《三峡好人》中，名字也叫三明。
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January 23rd, 2010
国内看电影第一个感受就是票价太贵了。现在是个片影院都标上所谓的“顶级大片”、“超级大片”，票价六七十元，在美国看场电影也不过十美元左右甚至更低。中国电影票房最辉煌的时候是在上个世纪八十年代初，全国每年有297亿观影人次，平均票价是0.1元，票房收入近30亿元。时隔三十年发展后，现在的全国票房也不过如此，中国人平均每5年才进一次电影院，实在少的可怜。更可气的是万一花了钱碰到一烂片，那就冤大了。
现在片方都宣称自己影片投资过亿，我看大部分就是在忽悠，只要能捞到钱什么都行。今年贺岁片可谓群片汇集，听说也是烂片不少，去豆瓣网看看评分基本就了解的差不多了，要不然难免花冤枉钱受骗上当啊！呼吁大家坚决拒绝那些只想捞钱的烂片！
说到《十月围城》，导演很好的把握了影片的节奏，人物的背景也都交代的很清楚，故事情节、场面、感情戏我觉得都相当到位。其实最重要的还是影片题材够吸引我，关于民国那个年代，关于革命，似乎离现在很远。影片中的几个场景印象非常深刻。陈少白对白玉堂说“你以为革命就是捐钱、发传单、办报纸嘛？革命是要流血、死人、是要牺牲的”。李敖曾说民进党不敢搞台独，因为他们是孬种，怕死不敢搞革命。搞革命，国民党死过人，共产党也死过。想起林觉民的《与妻书》“吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。前不久看到一篇写美丽岛三十周年纪念的文章，提到施明德21岁，他在金门担任炮兵军官时被捕，罪名是策划台独活动。在严刑拷打中，牙齿全部脱落，他22岁开始就是满口假牙。后来，施明德被判处15年有期徒刑，直到1977年刑满出狱。看来说民进党的人怕死也不完全对，最多只能说现在的民进党罢了，又或者说现在的什么党而已。另一个场景是17岁的白重光抽到签，陈少白先不同意后来两个人抱头痛哭，梁家辉说了那句“我过不了自己这关”，简直让人感动的流泪。所谓的国家兴亡与家庭，名族大义与个人，孰重孰轻在一个年轻的生命面前都显得那样的苍白。
片中演员如梁家辉、王学圻等人固然是老戏骨，演技力度把握当然无话可说。胡军的反派造型像极了计春华的马宁儿，一看就是十足的恶人，看来胡军在这种类型上很有潜力啊。让我惊喜的却是谢霆锋，不顾形象，将一个只知道对老爷少爷好、傻傻的爱阿纯的车夫演绎的非常到位。片中阿四泪流满面痛哭的表情，看的实在让人心酸，关于革命他其实什么都不懂。
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December 19th, 2009
BBC的纪录片《Planet Earth》分别对地球上迥异的自然形态一一做了介绍,从两级到沙漠,从海洋到山脉等等,可以说是对地球自然风光的完美展现.而这部《Home》从维系人类生存的重要资源包括水，土壤等开始，继而将重心转移到人类活动对地球的影响。这些影响包括水资源的缺乏，石油开采对环境的影响，气温的升高使海平面上升等等，可以说这是一部不折不扣的环保片。
整部片子大多以航拍的视觉展现从空中俯瞰地面的场景，让你仿佛身临其境从空中看地面的，宏大和震撼。导演经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88000名员工。有人说耗费如此大的资源不就是这部片子要谴责的对象吗?但如果能通过影片让更多的人意识,了解地球正在发生的变化我总觉得比什么都不做要好.
但确切的说人类的未来到底怎样,无人知晓. 据说国外已经有专家开始着手在研究后灾难时代，把现有物种的种子都存放在一起，准备以后的人类方舟. 虽然对于人类的强权,利益基本上多数人的反应会是无奈,悲观. 歌词里也说’我只有两天,一天用来出生,一天用来死亡’. 但相信天地间始终冥冥存在着正义和公平,毕竟乐观和希望是人生的一剂良药.
对更多的意义暂时不需多说，无论如何影片中的绝美景色可能是你一辈子都难以看到的, 趁现在还能看到的时候慢慢欣赏吧!
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November 15th, 2009
如果你在此之前铁心一定要去电影院看这部电影的话，可以不用继续阅读就此打住了。
电影放映了半个多小时后，我还是没看出来到底要讲的是什么故事。电影背景交代的很简单，人物少，主角的内心表现和情节我只能说很简单。那究竟这是部什么样的电影呢，如果单从名字来看的话你会以为是部灾难片，或者是部恐怖片也都能理解。但单看标题害死人啊，前半个多小时像是古代战争片，但显然电影的重点不在讲故事，ok,故事讲不好也不是这一部片了，至少要搞点宏大华丽的战争场面吧，可惜也是没有。看不明白本来想直接走人，因为当电影无法吸引人时，难免会把注意力转移到桌椅的不舒适性上。况且刚打完羽毛球，我脚底板的酸痛还一直折磨着我。终于Maggie Q饰演的女主角出场了，就冲电影里唯一的女性还是让我忍着酸痛留了下来。这部分又是什么片子呢？你要说是爱情片肯定谈不上，如果爱情能由性侵犯开始中产生，那真是太扯淡了，并有可能让现实生活中的小年轻犯错误的危险。如果说是情欲片的话，显然画面又不够大胆和具有美感，限于国内电影放映制度，不够大胆倒是可以理解。但在寒冷潮湿的石头屋里，凹凸不平的地面，把类似地毯的肮脏破布裹在身上作为衣服，无论从哪个方面都无妨让人体会任何美感。还没完呢，电影的最后部分似乎又变成了一部科幻片了。因为从女主角的口中我们得知，男女主角最后因为诅咒双双变成了狼。至此我只能冲那60元大洋和这篇博文，才坚持到电影的结束了。
当电影结束看到导演是田壮壮时，真的让我吓一跳，因为在看《一个人的电影》时对他的印象还是很不错的。禁不住在心中一声叹息，看来他还是老老实实在学校当老师教书比较好些。
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October 17th, 2009
“100年前，地球上生活着15亿人。如今，已有超过60亿人拥挤在我们这颗脆弱的星球上。尽管如此，地球上仍有一些人类极少涉足的地方。这部专题片将把你带到最后的蛮荒之地，展示这个星球的风貌和你以前从未见过的野生动物。“——摘自《行星地球》
《Planet Earth》是由BBC制作的一部经典纪录片，是对我们生活的这个世界——行星地球的一次惊人的探查和根本的、彻底的研究。着眼于形成我们地球的自然历史的关键因素，阳光和淡水支配着地球上的所有动物和植物的生命和生活，由此引发了大大小小的季节迁移。全片共分为11集，第一集是从南极到北极(From Pole to Pole)，其后依次是山脉（Mountains）、淡水（Fresh Water）、洞穴（Caves）、沙漠（Deserts）、冰雪世界（Ice Worlds）、大草原（Great Plains）、雨林（Jungles）、浅海（Shallow Seas）、季节性森林（Season Forests）和深海（Ocean Deep)。
所谓吾生也有涯，吾知也无涯。人生在世哪怕你精力如何的旺盛，财力如何的雄厚，恐怕也很难让自己的足迹踏遍地球的每一寸土地、深入每一个角落去探知无穷的未知。有些奇观和名胜你可能知道，但未必能去，去了未必就能看到，这还得看你有没有运气。所以真正能环游世界是幸福的，但也是困难的。现代社会借助最先进的摄像技术，高空以其深海摄影提高的高清影像仿佛让你身临其境。正如开篇所写，这部纪录片就能让你坐在家里领略地球上人类极少涉足的地方，并让你见识最奇妙的自然和生态奇观。其中就有前文《飞屋环游记》中所提到的Paradise Fall——位于南美委内瑞拉的安赫尔瀑布，世界上落差最大的瀑布，流水从将近1000米的高处落下，还未落到谷底就已被吹散成雾霭。
看完这部纪录片不仅能增加我们对地球的了解，扩展你的知识面，更是一场视觉盛宴的享受（这绝非国内所谓电影大片似的忽悠，看了你才知道什么是真真切切的视觉享受）。当然前提是一定要看高清版的，QQLive上就能在线观看（注：此处非QQ广告）。最后再一次郑重推荐这部纪录片！
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September 20th, 2009
第一次在电影院戴上偏光眼镜看3D电影，内容和形式都让人很满意！
好莱坞的动画片从来就不是只拍给小孩看的，《飞屋》的故事情节和人物都充分说明了这点。如果要给这部电影提炼一个中心主题的话，那就是人对梦想的孜孜追求在任何时候都是为时不晚的。片中的主角就是在自己垂垂老矣时才实现了自己和爱人一辈子的梦想，把家安在Paradise Fall旁边。
一对年轻的夫妻有着共同的梦想，希望有朝一日能够生活在自己向往的人间天堂，周围奇花异草、风景秀丽，还有巨大的瀑布从高高的悬崖上落下，而他们的家就在瀑布的旁边。为了这个美好的梦想，努力再努力，但现实而又残酷的生活总是利用总总方法来阻碍他们的梦想之路。最后妻子永远离开了，老头孤单一人生活。尽管如此，但心中梦想的火种却始终未熄灭过，老头终于奇迹般的完成了一生的梦想。毫无疑问，对于爱好旅行总是向往心中美好地方的我来说，这是电影中给我感触最深的。其实相比现在而言，我们也被生活的种种所羁绊，大多数人是从向往到犹豫再到最后的放弃。所以还是不要把梦想留到你拄拐杖的时候再实现吧，还是趁年轻活力足的时候追求并享受着。就自己的情况来说，出去玩到真花不了多少钱只要提前做好充分的准备、能吃苦，相比而言现在时间反而成为了最大的阻碍。
就影片的另一个角度而言，相爱的人虽然没有最后一起完成梦想，但彼此在一起的幸福生活也可以说也是一段奇妙的人生旅程。即使你先走了，但却永远在心中，就像一直在身边，这才是真正完美的‘人生旅行故事’吧！
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September 1st, 2009
三月份以来系统看了些自己感兴趣或者想了解的导演拍摄的电影，从台湾的新电影大师到香港的经典武侠片，还有日本宫崎骏的动画片，以及一些国外的电影。就以这篇文章做个罗列以及总结吧。
看完《海角七号》后，就一直想看看台湾电影工业全盛时的电影，在此以前看过的也就是李安的电影了。要说李安嘛，大概也不能算台湾电影人，学习和拍摄电影都是在美国，应该说他是一位具有东方文化背景在好莱坞拍片的导演。后来看了《七八十年代的台湾电影》后，就决定看侯孝贤和杨德昌了。看了杨德昌的《一一》，《牯岭街少年杀人事件》（这部片前后花了一周时间看完），《麻将》和《独立时代》，都是他的代表作品了，还写了篇文章《观杨德昌电影》。至于侯孝贤则看了他的《风柜来的人》，《最好的时光》和《悲情城市》。可以说《悲情城市》是他的代表作，尽管有那么帅气的年轻梁朝伟，但我始终还是没有看完这部片，只能长叹一声了，呵呵！前不久的戛纳电影节有四部华语片，其中一部是台湾蔡明亮的《脸》，我想对台湾电影可能就他的片子没看过了。
看完台湾的就轮到香港了，前不久风行上正好有关香港武侠片的专辑介绍徐克，张彻以及胡金铨。成人的童话，中国电影所独有，最不能不看的当然就是武侠片了。对于徐克来说好多片子都早已经看过了，翻出了以前没看过的几部老片包括《新仙鹤神针》，《新蜀山剑侠》和《刀》，又重温了一遍《新龙门客栈》。那么多‘新’看来徐克也是通过重拍老片在向以前的前辈致意，而这前辈说的当然就是张彻和胡金铨了。其中胡金铨1967年拍摄了《龙门客栈》，而《刀》也是翻拍至张彻的《独臂刀》。徐克无疑是极具想象力的，看的过瘾，但六七十年代流行的武侠也同样魅力十足。张彻武侠的阳刚之气，演员的武打一拳一腿扎扎实实，有板有眼。而胡金铨的武侠片更是画面写意，仿佛中国山水画充满诗意，更具哲理性。可以说徐克的电影都多多少少继承了这两位前辈的风格。张彻的电影看了《五毒》，以前还看过比如《刺马》等，看张彻的电影另一个收获就是年轻时的姜大卫、狄龙是何等的英俊帅气，正是岁月催人老啊！胡金铨的看了《山中传奇》，《龙门客栈》和《侠女》。
这期间把以前没看过的宫崎骏动画片都看了一遍，这下算是宫崎骏的片子基本看全了。包括《飞天红猪侠》，《龙猫》，《风之谷》，《魔女宅急便》，《哈尔的移动城堡》还有最新的《悬崖上的金鱼姬》。其中《龙猫》太逗了，而《哈尔的移动城堡》却是印象最深。
至于国外的导演，补上了斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和成名作《大白鲨》，也算基本都看全了。还有就是大名鼎鼎的斯坦利·库布里克的大名鼎鼎的、早有耳闻的、如雷贯耳的《2001：太空漫游》。1968年，当时人类还未登月，就能拍出如此特效的电影（我都怀疑现在国内自己能不能拍的出这样的特效），真的不能不说‘很牛’。 至于电影要表达的思想和哲学思考，我想每个人都有自己的思考吧。
今年算是看了不少的电影，看来时间真的很多以后还是干点别的事吧。去电影院反而次数少了，今年以来就看了《疯狂的赛车》和前几天的《变形金刚2》。
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July 4th, 2009
电影开篇靖虏屯堡一片萧条荒废,以及遍地芦苇在风中摇曳的场面就充分体现了导演胡金铨的特点.画面唯美,有时堪称为水墨山水也不为过,蕴含诗意和纯朴自然的意境, 用现在的话说就是很有”中国味”.
侠女出场一身白衣长发,扎一高高的发髻,一言不发，一双眼睛从下而上直直的盯着你。冷不丁让我想起了胡的另一部电影《山中传奇》中的女鬼乐娘。装扮相似，一双大眼睛，神态却给人一种诡异的氛围。只不过一个是反派的女鬼，在这就成了忠良之后的侠女。顺带在这八卦一下饰演侠女的徐枫，一个就是曾经的上海天价楼盘汤臣一品的开发商汤臣集团老板就是她了，1979年徐枫和台湾的地产商汤君年结婚，汤臣集团就是她老公创立的；还有就是电影《霸王别姬》的出品人也是徐枫，后来成立的汤臣电影公司投拍了很多电影。
回到电影本身值得津津乐道的就是其中的武打戏了，其中的一场竹林对决可谓经典。侠女在竹林中间来回飞奔，从竹稍带剑垂直向下斩杀二敌，真可谓酣畅淋漓。后来的《卧虎长龙》以及《十面埋伏》中的竹林之战都多多少少受此影响，也可说最初的创意还是从胡金铨这来的。还有一点印象深刻的就是片中的和尚慧圆大师。刚出场时，对付东厂党羽干净利落，在烈日阳光下尽显威严。后来在树林中对付锦衣卫北政府司，暮霭寥寥，飘渺而来仿佛从天而降。活脱脱的就是一个人间的怒目金刚，把和尚拍的如此逼真，至今所看电影之中当首屈一指。
其实谈到香港的古装武侠电影，90年代以来当属导演徐克。徐克的拍摄剪辑手法相比以前的旧武侠片都耳目一新，但观徐克电影还是可追本溯源至六七十年代胡金铨、张彻的风格。如《倩女幽魂》中的场景设置就和《侠女》风格很像，都是很凄凉衰败的景象，又抑或电影《龙门客栈》的传承等。这些武侠大师早已不在，就不知徐克之后，香港武侠片还能否给人酣畅淋漓的感觉了？
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June 27th, 2009
《卢旺达饭店》这部电影其实早就在电脑里，曾经溜过一眼好像不温不火，于是就放下了。前段时间读《读库0704》正好有篇文章是关于这部电影的原型人物，保罗.卢塞萨巴吉纳，看完文章才了解电影讲述的是什么故事。
1994年4月卢旺达发生了惨绝人寰的种族大屠杀，主人公保罗利用自己的一己之力将一千二百六十八人藏在自己工作的饭店里，从而使他们逃避屠杀得以生存。1999年，一个叫凯尔.皮尔森（Keir Pearson）的纽约小伙子写了这个关于卢旺达屠杀的剧本，后来2004年曾执导《因父之名》的爱尔兰导演泰瑞.乔治(Terry George)根据剧本把它拍成了电影就是这部《卢旺达饭店》。电影获得奥斯卡三项提名，2004年9月，多伦多电影节首映式，影毕，全场静默，接着掌声四起，长达十分钟之久。2005年，保罗获颁美国总统自由勋章，2006年出版自传 《平凡的人》，并被翻译成十二种文字出版。
在大屠杀过程中，联合国维和部队和文职人员全部撤离，并接走了所有在卢旺达的白种西方人，只留下一只二百五十名士兵的特别观察组留守。这些曾经是殖民地，现在处于战乱中的国家难民就这样被标榜所谓民主自由，人权正义的西方国家抛弃了，任他们留下来自生自灭。正如影片中那位白人记者所说的那样“如果人们看到这段录像（大屠杀的录像），他们会说‘太可怕了，天啊！’，然后继续吃他们的饭”。让.雷诺扮演的角色说的“他们都是懦夫，卢旺达对他们所有人而言比一张选票都不值，法国人，英国人，美国人”。
影片的一个细节挺让人发笑，保罗对一个叫比祖蒙古的将军说美国人会利用间谍卫星来搞定一切，最后还是通过恐吓这位将军说他已经被美国列为了战争罪犯的黑名单，才得以营救饭店里的所有难民免于被屠杀。而真实的情况当然没有这些滑稽可笑的故事，关键时刻把美国人端出来就能搞定一切还真是只有美国人的自大才想的出来，仿佛美国人才真的是这个世界的救世主似的。而据说因为这部电影的题材涉及黑人，非洲，种族屠杀，好莱坞的投资商对它并不感兴趣，导演也是从各个国家四处筹钱才能完成影片。导演安排这样的情节的确是让人很费解。
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May 23rd, 2009
自从在水木看了那篇介绍台湾七八十年代电影的文章后，于是最近两周集中看了几部杨德昌导演的电影包括《一一》，《麻将》，《独立时代》和《牯岭街少年杀人事件》。其中对《牯岭街少年杀人事件》是早闻大名，这部电影片长达四个小时之久。我断断续续竟然用了一个星期才看完，实在汗颜。因为每次都是利用晚上回来后休息的时间趟在床上看一段，时间很短。最后终于下定决心在周末一定要解决才完全看完。
前面的几部电影属于上映时间比较晚的，反映的基本都是台北都市中的人物故事。大体是展现现代都市中家庭成员间的亲情疏离关系以及面对各种社会压力时人物的情感变化。看这些电影时会有一种感同深受，更多的还会有一种淡淡的温馨和伤感。
《牯岭街少年杀人事件》的故事题材和前面的几部电影不同，反映的是六十年代台湾第一起未成年人杀人事件。最后小四突然给了小明一刀，刚开始的确很突然因为在此之前他是大多数人概念中的好孩子。但其实小四早已随身带好那把刀，当小明对他说出那些话时，小四终于做出了在成年人看来很极端的方式。少年人是最冲动的，也是用情最深的。当我们在现实生活中听到或看到这类的悲剧时，只会让人更心痛。
另外看这部电影还不禁让人想起了以前上中学时的住校时代。学校里也总是会有一些小混混，或是学校的学生或是外面社会上的。看完电影后，让人想起了曾经晚上下自习后打群架斗殴的情景。就不知道当初的那些小混混现在都变成什么样子了。
看杨德昌电影你一定还会经常听到“哇操”和前不久网上流行的“马勒戈壁”。果然是同根同源、骂人都一样那么爽。
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April 26th, 2009
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