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最近水木上有篇文章介绍了七八十年代的台湾电影，从七十年代的琼瑶片盛行到八十年代的新电影运动，深受学习。现在来说台湾的电影工业应该说是没落了，但在七八十年代应该说是台湾电影的鼎盛时期。
新电影运动也造就了若干大师级的电影人，以下摘录两段关于侯孝贤和杨德昌的介绍。
侯孝贤
祖籍广东梅县，生于1947年，不满半岁时就随同家人迁居台湾，从此成为台湾人。青年从军，退伍后考入”国立艺专”电影科，毕业后做了一段时间推销员。1973年，他通过艺专师长的联系进入李行导演的《心有千千结》剧组，担任场记，才开始了电影生涯，做过制片、副导演和编剧，还曾因编剧工作而两获“金马奖”最佳改编剧本奖（《小毕的故事》和《油麻菜籽》）。八十年代初期，侯孝贤成为导演，先后拍摄了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》和《在那河畔青草青》等富有乡土趣味的生活片。“新电影运动”拉开大幕，侯孝贤随之对自己的电影艺术进行深入思考。因改编《小毕的故事》，他与小说的原著、女作家朱天文熟识。朱天文向其推荐了《沈从文自传》。侯孝贤在书中感悟到了“客观叙事”，并应用到了作品《风柜来的人》里面，由此逐步确立风格。而朱天文也由《风柜来的人》开始，担当起了侯孝贤的“御用编剧”。
侯孝贤电影的特色概述有：人物单纯而有力；推动影片前进多为人物情感及行动而非情节；叙述讲究自然随意，不循传统式的线性逻辑；擅用长镜头调度复杂场面；关注细节；习惯用字幕和旁白等元素来制造疏离感；早期作品经常将自身经历内化其中。因此，他的影片往往充满了诗意的抒情。这也注定了其与商业化路线虽偶有相合，却不会相融。
1985年底，侯孝贤的事业相伴“新电影运动”一起，陷入困境。他一时也踌躇在艺术和商业的两难之间，下一部作品不知如何选题。制片张华坤提出，可以考虑为香港当红明星周润发和台湾本地著名女艺人杨丽花量身打造一部影片。侯孝贤觉得值得一试。朱天文和吴念真接受了创作任务。剧本数易其稿，历时两年之久，最后，“周杨配”的计划没能实现。一个台湾地方家族的“史诗片”倒初见端倪。这时已是八十年代末期，台湾政治气氛有所松动，侯孝贤遂大胆地将故事置于“二·二八”事件的背景之中，这在当时还是无人敢触的“禁区”。影片于1989年摄制完成，定名《悲情城市》。当局果然下令“禁映”。未曾想不久后，影片在威尼斯电影节上获得“金狮奖”，这是台湾电影得到的首个重大国际荣誉。当局的态度也由此来了个大转弯，禁令很快就解除了。《悲情城市》得以在岛内上映，而之前这场先禁后解的风波已无异于为影片做了免费宣传，一时间观者如潮，创下票房佳绩。同年，侯孝贤因《悲》片荣膺“金马奖”最佳导演。
《悲情城市》貌似接触敏感历史与时代风云，实则乃是细致展现人物的命运挣扎。冷静的电影语言与深沉的内涵情感相得益彰，堪称侯孝贤电影哲学的集大成之作。在某种程度上，对于充满了悲喜沉浮的八十年代台湾电影而言，这部影片也可算是一个意味深长的结尾，把所有的新希望都留给了九十年代，包括侯孝贤自己。
杨德昌
从个人生平来说，杨德昌与老友侯孝贤有许多巧合；同是祖籍广东梅县，出生于同年，同样是幼时来台，又同样走上了电影道路。可恰恰是关于电影，两个人有着很大的不同。
在少年时代，杨德昌就由于个性突出，一直与学校里的老师们关系紧张。他喜爱漫画和篮球，对电影倒还未表现出特别的兴趣。七十年代初，从新竹的交通大学毕业后，杨德昌赴美留学，在佛罗里达大学拿下了计算机工程方面的硕士学位，又转至南加州大学学习电影专业。在这里他受到了以沃纳·赫尔佐格为典型的德国新电影的外来启蒙，开始有志于此。在美国做了几年软件工程师后，八十年代初，杨德昌接受留美学友余为政的劝说，返回台湾，同余为政还有其弟余为彦等人一起合作了电影《1905年的冬天》，在其中担任编剧、制片助理和客串演员等工作。这部片子的主演当中还有年轻的徐克。由此杨德昌正式进入台湾影视界，其后，又参与导演了张艾嘉策划的单元剧《十一个女人》中的《浮萍》一段，颇受好评。他的名字也开始受人关注。1982年，在“新电影运动”的开山之作《光阴的故事》里，杨德昌作为联合导演之一，推出了成名作《指望》，一跃而为”新电影运动”的主将。侯孝贤念念不忘的，便是当年他们这批“新电影人”，时常聚于杨德昌父亲在台北济南路的日式老房子里，交流畅谈，指点江山。杨德昌特别喜欢在黑板上随手写下对电影的各种想法，豪情溢于言表。
区别于侯孝贤的诗情和乡土，杨德昌是都市故事的书写者。他的电影结构精密而复杂，画面极富现代感，在细微表达之间，探讨着“现代化”之下的社会急剧变迁对人性及日常生活的深刻影响。这也形成了其“新电影”的明确风格。如《海滩的一天》就涉及了现代社会的女性情感危机问题。《青梅竹马》和《恐怖分子》则进一步表现了传统遭受冲击的语境之中人际关系的颠覆。而这，恰恰是七八十年代台湾现实的迫切反映。如果将侯孝贤称为诗人的话，那么杨德昌更像是一位“电影社会学家”。
准备接下来的时间里好好看看这两位电影大师的主要作品。
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April 8th, 2009
说到看电影,来说说以前小时候看电影的一些经历吧.
在农村生活过的可能都有过看露天电影的经历.那应该是很小的时候了,估计刚上小学吧,后来也逐渐比较少了. 一般都是在学校的操场或村里的晒谷场,夏天的晚上前面拉一块白色的大布作为屏幕. 放映机在中央,一道绚丽且耀眼的光束打倒白布上于是电影就开始了,那时候觉得好神奇. 老老少少吃完晚饭,都拿着小板凳(我们那土话叫小马)昂着脑袋对着大屏幕,有时候发出爽朗的笑声, 而头顶的天空则是繁星一片. 我想那时候的夏天肯定蚊子也不少,只是对蚊子的记忆仿佛从来没有过,是不是蚊子也都被那块大屏幕吸引过去了. 印象比较深的是露天看过一个武打片,对小孩子来说很是热闹,后来多年以后在电视上也看过,但电影的名字始终没记下来.
露天的电影其实看的次数倒不是很多,因为在我们镇上已经有一个电影院了,实际上是一个大礼堂,估计能容纳五六百人.每年学校都要组织学生看电影,受教育都是在这, 那会看的大抵是《焦裕禄》，《开国大典》，三大战役 ，《妈妈再爱我一次》啥的。平时也会放一些电影，票价约莫是几毛钱还是一块钱现在已经忘了。除了放电影，如果有些晚会，文艺表演也会在大礼堂举行。我记得我们小学还搞过一次，我还在上面唱过歌。后来等我上中学的时候，电影院就被拆了盖起了商铺，因为看电影的人少了，那儿也不放电影了。
上高中的时候，县城里也有一家类似这样的电影院，那时候周末会去看些电影。还记得冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》以及轰动一时的《TITANIC》。听说现在电影院也早已改做它用了。
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February 5th, 2009
生来就已是80岁老人的身体机能，却在以后的岁月里越活越年轻，返老还童。最后步入童年、婴儿时期，记忆减退，不会走路说话直至回到人类初生的原点。这就是电影《本杰明·巴顿奇事》讲叙的一个奇特人生。
故事情节无特别之处，主人公本杰明的人生也无任何惊天动地的壮举和普通人的一生无两样，当然如果将他的一生倒过来的话。只不过电影的题材却很独特、吸引观众。将人的一生由老年开始反过来过，又会是怎样？可能大多人有过重来一次的想法，却很少有反过来的想法吧。另外电影的拍摄手法也很恰当，由一本日记的回忆开始整个故事，中间穿插主人公的一生，透过女主角的角度记录了本杰明的整个人生。 我想这种叙事方法远比按步就本直叙要引人入胜的多。
印象最深的台词是当船长最后死的时候说的”你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运,但是等到了最后一刻,你还是得平静的放手而去”. 还有就是弹钢琴的老妇人说的话”我们注定要失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要”. 对于生和死的问题,这两句话真是耐人寻味.
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February 3rd, 2009
这部动画片小时候看完后还是留下了很深的印象，只不过当时太小已经记不得名字了。只记得小孩特能吃，力气巨大，然后历经千辛万苦去找妈妈。 中间有一段记得很清楚就是一个人种田，插秧割稻谷动作很快，然后从湖里出来了一条白蛇。 最后就是小孩终于找到妈妈了，变为龙的妈妈用自己的身体撞破湖，让湖水能灌溉农田。
总之当时很感动，所以还留有印象。今天无意中竟然又看到了才知道动画片的名字叫《龙子太郎》。不知道你还记得吗？有印象的可以重新再温习一遍。
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January 28th, 2009
这次去山西没去成乔家大院，于是回来之后把张艺谋的《大红灯笼高高挂》又重新温习了一遍。总的来说乔家大院和平遥的古院落结构差不多，只不过乔家大院通过楼梯可以到屋顶，而屋顶又连在一起俨然是一片建筑群。
身着大红旗袍的巩俐回眸一霎那惊艳十足,难怪当初老外都说巩俐最能代表东方女人的神韵。而电影中所展现的中国元素也足以吸引西方观众的眼球并对应当时他们对中国的了解。古老的中国建筑，旧时中国家庭的伦理观念、规矩，独有的中国红，穿着旗袍的中国女人，加上何赛飞演绎的京剧，所有的一切都成就了《大红灯笼高高挂》.
片中经常使用一些长镜头,定格住就是一幅幅精美的图画.片中人物和场景在这样的镜头运用下更增添了电影的美感. 例如颂莲和大少爷同时走出阁楼,又同时回眸的一霎那;还有镜头穿过一道道门,人物站在门里油然而生一种孤独和无助感. 《大红灯笼高高挂》因此而获得第18届洛杉矶影评人协会奖(1992)最佳摄影,足以看出导演张艺谋对画面和色彩的把握.
电影从夏天开始,在夏天结束.这是一部没有春天的电影,至少在当时的环境下影片中的女人是很难看到春天了. 巩俐饰演的颂莲读过大学有文化,而在那样的环境下也要为点灯耍尽手段,最后还害死了别人,自己也疯了.可以想象两千年来这样的故事太多太普遍了,女人身在其中无力抗拒.如果不是时代的前进,外面世界的介入,千万个这样的男人王国也许会一直下去.
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January 11th, 2009
这样的标题并为重点，只是因为电影的故事发生在海边， 片中又已不同的方式描述了两段爱情而已。
想想一个身在异乡的女孩，为自己的工作焦头烂额。就像友子说的那样，“我一个女孩子离家在外，多不容易，你为什么还要欺负我”。是的，这个时候最需要的可能就是一段爱情，于是她爱上了曾经是歌手，现在正处于生活低谷当邮递员的阿嘉。
如果不是事先知道的话，我绝对认不出来这小子是范逸臣演的。留起胡子，一幅愤世嫉俗好像对什么都提不起兴趣的闷样。真看不出他唱歌不错，演戏也很有两把刷子。
最有趣的当属影片中呈现的台湾小镇当地人的市井生活。八十多岁的老邮差不甘寂寞坚持要上台表演，当他说难道不可以有两个贝斯手的时候，真是又滑稽又可爱。还有男主角的老爸是个什么主席，一口闽南语身边总有几个跟班，走起路来一幅耀武扬威的模样。其他的配角也都演得很不错，让这些小人物都活灵活现，各具特点。
台湾的电影对我而言似乎已经很遥远了，看过的也莫过于以前李安的片子以及杨德昌的。相比现在的大陆以及香港，可以说台湾的电影工业已经没落甚至没有了。但看到《海角七号》后至少说明台湾电影还有希望，但愿不是昙花一现而已。
电影的导演编剧魏德圣，之前从未听说过，于是google之。发现竟然是学电机科毕业，退伍后就开始从事电影工作。换句话说这位学理工科的从正式开始工作以来就在搞电影，这也到还好。看了他以前的作品，《海角七号》竟然是他个人的首部剧情长片。他以前的工作大多在写剧本和拍一些短的剧情片，中间好像还失业过。从1995年开始十几年的积累终于现在算有所收获。看来人要真正做成一件事不是短时间就能成功的。
最后附上导演魏德圣以前的作品：
导演： 2008年 -电影《海角七号》
副导演：1996年 -电影《麻将》
策划： 2002年 -电影《双瞳》
短片：
1995年-《夕颜》(video作品，剧情片)
1996年-《对话三部》(16mm剧情片)
1997年-《黎明之前》(16mm剧情片)
1999年-《七月天》(About July，16mm剧情片)
2003年-《赛德克.巴莱》(试拍片)
剧本：
1994年-《卖冰的儿子》
2000年-《赛德克·巴莱(真正的人)》
2003年-《火焚之躯──西拉雅》
书籍：
2002年-《小导演失业日记-黄金鱼将撒母耳》
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December 27th, 2008
相比冯小刚往年的贺岁喜剧片来说，今年的《非诚勿扰》笑料就少了很多，与其说是喜剧贺岁片还不如说它是部爱情轻喜剧。
这其中唯一的笑料当然还是来自葛大爷的表演和他的台词，但看了那么多冯小刚的喜剧片，对这些台词可能也有些审美疲劳了吧。其实更多的还是来自葛优本身，看见他认认真真的一拿腔调说话仿佛就要人发笑。就像看周星驰的电影一样，有时候甚至电影内容都已经不重要了，只要有他们表演就让人要发笑。
其中有段秦奋和笑笑在一家饭店喝酒，笑笑要秦奋说一个他的秘密。于是葛优就一本正经最后还痛哭流涕的说了一段悲惨的故事，当时我脑子里就在想这应该是男主角瞎编的骗小女生的故事吧，下面的氛围是不是要该转转了。但冯导毕竟是大导演啊，始终是和我等俗人的想法不一样。
相比往年冯氏贺岁片中经常有一些很出彩的配角，《非诚勿扰》中的配角就要失色很多了。最有可能给观众带来惊喜的冯远征和范伟的表演也算中规中距，可能对他们俩来说这样的表演太普通了吧！以至于发挥不出他们的水平。
最后来说说电影里的广告吧，之前就听说里面广告很多。还有人说’笑’果不佳，广告很多。看完之后感觉还不是太过分，就是最后结束的时候出来的某券商广告实在是很牵强，很广告啊！
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December 20th, 2008
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